仅仅是清籁族的哼唱，还有来自亿万文明的故事片段，有战士的怒吼，有母亲的低语，有星辰的生灭。他们第一次听到，那曾被他们视为毁灭背景音的“终极寂静”，在这里被转化为了最坚实的低音，成为承载一切存在的基石。

“原来……我们不是在被拯救，”一位年迈的“回响旅者”领袖的意念传递过来，带着前所未有的清明，“我们是在被教导，如何利用我们拥有的‘寂静’本身，去创造。”

艾希拉微笑着，没有言语。她只是引导着这些特殊的“学生”，去触摸光流中的不同旋律线。她让他们感受“原初哼唱”中那种源于生命最本源的振动，教他们如何在最深的静默中，感知到第一个想要发声的冲动；她让他们沉浸在“不和谐噪音”构成的节奏里，告诉他们，混乱与痛苦同样是创作的素材，是让歌曲拥有血肉的关键。

“和鸣之境”成为了一间没有围墙的宇宙音乐学校。清籁族的长老们化身为耐心的导师，一对一地引导这些来自垂死世界的学徒。艾希拉和伊莉斯则退居幕后，观察着这场伟大的传承。

起初，进展缓慢。“回响旅者”的思维方式与清籁族截然不同。他们的“声音”总是带着挥之不去的哀伤与迟疑。但渐渐地，一些变化发生了。

一位“回响旅者”学徒，他的种族在灭亡前是着名的建筑师，最擅长构建复杂而稳固的空间结构。他没有去模仿清籁族的旋律，而是将他对“结构”的理解融入了“间隙音”的运用中。他所创造的“沉默音符”，不再是简单的停顿，而是一段充满张力、仿佛能构建出无形晶格的“空间留白”，这段旋律一出，竟能主动去“修补”被“终极寂静”侵蚀的现实裂隙。

另一位学徒，他的文明以心灵感应和共享梦境为根基。他将自己对“情感连接”的感悟注入了和声。他谱写的段落，不再是独立的声音，而是一种能够引发所有聆听者共鸣的“情感场域”，让孤立的个体感受到来自整个文明的支撑。

“他们……在用自己的方式歌唱！”长老们传递出惊喜的意念。

艾希拉和伊莉斯相视一笑，她们知道，最珍贵的时刻来临了。

终于，在一场由所有“回响旅者”共同参与的“毕业演奏”上，他们奏出了属于自己的乐章。

那是一首与清籁族安魂曲截然不同的歌。它没有温柔的开场，也没有明确的旋律线。它从一个极其微弱的、几乎不存在的“念头”开始，那是对“存在”最卑微的确认。随即，无数混乱、破碎、尖锐的音响爆发出来，那是他们对“终极寂静”的憎恨，是失去家园的痛苦，是文明断绝的悲鸣。但在这片混乱的中心，一股坚韧不拔的意志如同地核般涌动，将这些破碎的音响强行组织、筛选、升华。

他们的歌，是一首从废墟中站起的战歌。它承认绝望，却拒绝屈服。它歌唱痛苦，只为寻找那一丝超越痛苦的可能。

当这首“回响旅者之歌”与清籁族的“安魂曲”在“和鸣之境”中交汇时，整个空间为之沸腾。两种截然不同的旋律，没有丝毫的冲突，反而像阴阳两极般完美地拥抱在一起。清籁族的歌提供了框架、希望与共鸣的基础；而“回响旅者”之歌则注入了对抗的意志、具体的痛苦和重生的力量。

“双生和弦”进化了。它成为了一个动态的、可以自我生长的有机体。它既是安魂曲，也是战歌；既是摇篮曲，也是进行曲。