说。

虽然在林也看来，这部电影除了特效可以说道说道外，其他的无非就是好莱坞工业化所带来的可复製、可规模化的流水线產品。

敘述结构自然是经典的三幕式敘事。

所谓的三幕式敘事结构，传闻源自古希腊戏剧的经典故事模式。

其实这话听听就行了，全世界所有戏剧成熟到一定程度后，大体上都会按照这样的节奏来进行表达。

只不过从上世纪20年代开始，好莱坞最先將这种模式系统化的编成了一个体系。

所谓的三幕式，各位老爷们都懂，就不废话了。

好莱坞的工业化，让他们能够在这个敘事基础上，將篇幅精確到多少分钟多少秒。

这样做的好处，即可以让观眾更容易的去理解，並隨著故事节奏共情。

同时，有这么一套明確的成功模板，可以让製片公司有效的降低风险，且高效的推出成功的商业作品。

即便有导演拍到一半挑子不干，也可以很快找另一个导演来顶替。

至於拍的好不好，那另说。

但大体节奏上肯定没什么问题。

既然有好处，自然也有坏处。

套路重复、没有创新、人物脸谱简化...

这些情况，对偶尔看个电影图个乐呵的普通观眾来说自然没什么问题。

反正看电影就是一种休閒娱乐方式，爆米电影没什么不好。

但对一帮电影发烧友来说，这种电影已经满足不了他们的胃口。

或者换个说法。

这种电影，让他们没法展现逼格，去更好的装逼。

於是乎，非线性敘事的电影应运而生。

从昆汀到盖里奇，再到诺兰。

都是箇中高手。

不过非线性敘事，虽然一度在全世界引起一股浪潮，但时间证明了，非线性敘事无法成为类型片的主流。

即便採用同样非线性敘事的《疯狂》系列，几年后在內地市场创造票房奇蹟。

但依旧成为不了主流。

电影发展到现在，不是没有人想要创新、创造出更好的剧作模式来替代三幕式。

但比起视听语言的创新，剧作模式的创新难度极大。

毕竟视听语言是依託电影才出现的，电影才出来多久

撑死一百多年。

隨著技术的发展，总会出现各种各样的新玩意儿，对视听语言进行创新。

但核心是剧本节奏的戏剧不同，它跟技术的发展没有多大关係。

而戏剧流传至今，少说两三千年了，这么多年来，前人早就把戏剧能够有所创新的地方试了个遍。

最终，发现还是三幕式最好使，也最好卖票。

你总不能让话剧、戏曲玩什么非线性敘事吧。

那观眾会打人的。

不过这个世界上从来不缺天才。

剧作工具的创新是很难没错，但还是有人在此基础上弄出了一个比较有创新的剧作结构。

没错，这个人就是林也...咳，其实是克里斯多福诺兰。

不过这个时间线，弄出这个剧作工具，肯定是林也了。

《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》为什么被封为神作。

其实跟小丑演的好没太大关係。

而是诺兰在原本的三幕剧基础上，弄出了一个『六幕剧”的创作理念。

这套创作理念的革新，比起非线性敘事，两者之间的差距，如果用视听语言的技术来举例。

就是希区柯克变焦和子弹时间的差距。

希区柯克变焦和子弹时间谁被运用的最广泛

显而易见。

而诺兰也凭藉这套对剧本工具的革新，彻底折服业內人士。

或者极端点说，诺兰能够彻底和昆汀拉开距离，也是因为这部《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。

林也想要彻底在世界电影圈立棍，让好莱坞各大厂商把他当成亲爹供著。

《蝙蝠侠》三部曲也是十分重要的一环。

光会拿奖，没有创新，没有对电影技术发展做出贡献。

上限撑死了就是阿谋。

哦，这里没有贬低张一谋的意思。

只是林也想要的更多而已。