开场，瞬间就让在场的、习惯了交响乐的西方观眾，对这些来自遥远东方的神秘声音，產生了浓厚的兴趣。

当所有乐器都介绍完毕后，指挥家才举起了他的指挥棒。

雄浑的交响乐，与悠扬的民乐，在这一刻，完美地交融在一起，奏响了那首，所有人都无比熟悉的——《青瓷》的序曲。

在万眾瞩目中，陈墨，缓缓地，从舞台中央升起。

他对著台下，对著镜头，对著全世界，微微頷首。

然后，唱出了那句，足以让所有华人，都为之骄傲的歌词：

“素胚勾勒出青，笔锋浓转淡……”

这一次的演绎，与国內首唱会时，又有所不同。

如果说，国內版，是一幅意境悠远纯粹的水墨画。

那么今晚的“交响乐版”，则像一幅用东方笔墨，在西方油画布上，创作出中西合璧的艺术珍品。

交响乐的雄浑，烘托出了歌曲的歷史厚重感。

而民乐的细腻，则保留了歌曲最核心的、东方式的婉约与含蓄。

陈墨的声音，游刃有余地，穿梭於两种截然不同的音乐体系之间。

他的每一次转音，每一次换气，都与乐队的演奏，配合得天衣无缝。

台下的法国文化部长，听得如痴如醉。

他忍不住，向身边的华夏大使，低声讚嘆道：“太不可思议了！我从未想过，交响乐与你们的民族乐器，可以结合得如此完美！这位年轻人的音乐，有一种超越了语言和文化的，直抵人心的力量！”

华夏大使的脸上，也充满了自豪的微笑。

一曲唱罢，全场，响起了雷鸣般的掌声。

这掌声，不仅是送给陈墨的，更是送给两种伟大文明，在音乐里，完成的一次，完美的拥抱。

陈墨没有停歇。

接下来的一个小时里，他將那张名为《青瓷》的专辑，进行了一次全新的、国际化的演绎。

他唱《东风破》，背景屏幕上，是法国艺术家用沙画，实时描绘出的江南水乡。

他唱《霍元甲》，一群法国的跑酷青年，身著练功服，在舞台的亭台楼阁间，闪转腾挪，將东方的武术精神，与西方的极限运动，巧妙地结合。

他唱《发如雪》，沈清歌身著一袭红衣，在舞台上，翩翩起舞。

她的舞姿，融合了古典舞的身韵和芭蕾舞的技巧，美得如同雪地里，绽放的一朵红梅。

每一首歌，都是一次精心设计的，东西方文化的碰撞与对话。

陈墨用他的音乐，向全世界证明了：

民族的，才是世界的。

当最后一首歌《本草纲目》的前奏响起时，陈墨走下舞台，来到了观眾席前排。

他对著那位法国文化部长，做了一个邀请的手势，用流利的法语说道：“onsieur le istre， voulez-vo apprendre avec oi un ouveai chi?”

（部长先生，您愿意和我一起，学习一个太极的招式吗）

这个出人意料的举动，让全场都善意地笑了起来。

那位可爱的法国部长，也欣然应允。

他走上台，在陈墨的指导下，有模有样地，比划了一个太极“起手式”。

这个充满了趣味性和互动性的场面，通过直播镜头，传遍了全世界。

它成为了当晚，最令人津津乐道的“名场面”。

也让全世界，都看到了一种来自东方的、开放、包容、自信的文化姿態。

音乐会，在《本草纲目》那句“如果华佗再世，崇洋都被医治”的激昂旋律中，落下了帷幕。

陈墨和所有的表演者，手牵著手，站在舞台上，向观眾致谢。

掌声，欢呼声，经久不息。

许多白髮苍苍的欧洲艺术家，都站起身来，对著这位来自东方的年轻音乐人，致以最崇高的敬意。

就在这时，一个让所有人屏息的奇蹟，在万眾瞩目下悄然降临。

事先没有任何预告，罗浮宫那承载了八百年歷史的宏伟外墙，灯光骤然变幻。

温暖的色调如潮水般褪去，取而代之的，是一种沉淀了千年时光般、深邃而纯净的天青色。

紧接著，无数道精密校准的雷射束，仿佛被无形的东