态，让她在几位大导演中间，丝毫不显逊色，反而熠熠生辉。

刘天昊心中一动，知道时机已到。

他端起酒杯，自然地走了过去，在距离几步远的地方停下，微微颔首，礼貌地打断了交谈：“朴导演，孙艺珍小姐，晚上好。冒昧打扰。”

几人停下交谈，目光转向他。朴赞郁导演眼中闪过一丝好奇，他当然认识这位近来在商界翻云覆雨的年轻人。

孙艺珍也转过头，看到刘天昊，眼中掠过一丝恰到好处的惊讶，随即化为礼貌而疏离的微笑，轻轻点头回礼：“刘会长，晚上好。”

“刚才无意中听到几位在讨论电影艺术与市场的关系，深感启发。”

刘天昊态度谦逊，目光真诚地看向朴赞郁导演，“朴导演的《老男孩》、《小姐》等作品，不仅在商业上取得成功，其独特的作者风格和深刻的人文关怀，更是将韩国电影推向了世界。

我认为，这正是艺术性与商业性达到完美平衡的典范。”

这番话既肯定了朴赞郁的商业成就，又精准地点出了其艺术核心，立刻赢得了导演的好感。朴赞郁脸上露出了笑容：“哦？刘会长也对电影有研究？”

“不敢说研究，只是作为观众，有些粗浅的看法。”刘天昊微微一笑，话锋却顺势转向了孙艺珍刚才的观点，“尤其是非常赞同孙艺珍小姐刚才的话。艺术的价值确非票房所能局限。

就像孙小姐主演的《假如爱有天意》、《妻子结婚了》等作品，当年票房或许并非顶尖，但其中蕴含的情感力量和艺术生命力，至今仍被影迷津津乐道，成为了韩国爱情电影的经典。

这种穿越时间的长久魅力，才是真正的价值所在。”

他巧妙地借用了孙艺珍自己的作品为例，来佐证她的观点，既显示了他对韩国影史的熟悉，更表明他认真聆听并深刻理解了她的见解。

孙艺珍原本疏离的眼神中，不禁闪过一丝讶异和微妙的波动。她没想到，这位年轻的商业巨头，会对她的作品，尤其是那些并非票房爆款的作品有如此精准的评价和认知。

“不过，”刘天昊顿了顿，目光扫过众人，语气变得更加深邃，“我认为，在当今时代，艺术与商业并非完全对立。关键在于，如何找到那个能让两者相互成就的‘支点’。”

他引用了古希腊哲学家阿基米德的名言，“比如，用好莱坞的‘制片厂中心制’确保工业效率和市场底线，同时保留欧洲‘作者电影’的艺术探索空间。

或者，利用流媒体平台的数据分析洞察观众潜在需求，再注入独特的文化视角和美学追求进行创作。不是迎合市场，而是引导和培育市场。”

他略微思考，举了一个这个世界尚未出现的例子，“就像……或许可以尝试一种‘季播剧’模式，像制作高端文学作品一样。

用电影级的制作水准，讲述一个复杂的长篇故事，既满足观众持续的追剧热情，又保证了叙事的深度和艺术完整性。”

这番论述，跳出了单纯“艺术至上”或“市场为王”的争论，提出了一个更具建设性和操作性的“平衡支点”理论。

刘天昊并且引入了“流媒体数据分析”、“季播剧模式”等对于2010年的韩国影视圈来说颇为新颖甚至超前的概念。

朴赞郁导演听得目光炯炯，陷入了思考。周围几位电影公司的代表也露出了感兴趣的神色。

孙艺珍静静地听着，之前轻轻抵着下巴的手指不知何时已经放下。她凝视着刘天昊，眼神中的惊讶和探究之色越来越浓。这个男人，完全颠覆了她对“财阀”、“商人”的刻板印象。

他不仅拥有惊人的财富和魄力，更展现出一种深沉的、跨界的智慧和对文化艺术本质的深刻理解。这种超越年龄和身份的见识，带来了一种强烈的智力上的吸引力和……神秘感。

“刘会长的见解，确实令人耳目一新。”孙艺珍终于再次开口，声音比刚才多了一丝温度，也多了几分认真，“尤其是关于‘引导和培育市场’的观点。

作为演员，其实我们也常常在思考，如何在商业诉求和艺术表达之间找到平衡点。”

“这正是最考验创作者智慧的地方。”刘天昊迎上她的目光，笑容温和而自信，“但也正是这种平衡的过程，才能诞生出真正有生命力、能打动人心的作品。

我相信，以孙艺珍小姐对表演的敬畏和对作品的选择，一定对此有更深的体会。”